В нашей гитарной
культуре есть композиторы (они же – аранжировщики и виртуозы игры), которых не
надо представлять с регалиями, а только именем и фамилией. Игорь Бойко – как раз из таких.
Поэтому всем, кто не в курсе его достижений, мы предлагаем сначала зайти на сайт Бойко, а всем сведущим –
сразу эту беседу о двух новых альбомах мастера, выпущенных рекорд-компанией
«ArtBeat Music»: «Собрание
сочинений: Антология» и «Всё может быть» (седьмой сольный диск Бойко). Различие альбомов видно
уже из названий… но лучше, если о них расскажет сам автор.
Ему и слово.
Игорь Бойко: – Оба альбома, конечно,
разные, и разница эта внесена сознательно, а не спонтанно. В «Антологию» я
отобрал 12 треков из шести альбомов, вышедших у меня за последние 12 лет.
Выбрал пьесы, которые лучше всего отражают мою творческую биографию, где каждый
альбом – новый этап. Отобрал их на свой вкус – при этом держа в голове, что во
всех моих альбомах есть нечто общее.
- Что конкретно?
- Всюду есть своего
рода контраст: сочетание баллад с джаз-роковыми и фанковыми драйвовыми
композициями. Я постарался сохранить этот контраст в «Антологии» – и, судя по
реакции знающих людей, не ошибся: все они, послушав альбом, сказали: «О! То,
что надо!». А «Всё может быть» – это чисто балладный альбом, без боевиков.
Здесь, думаю, свою роль сыграл возраст – захотелось спокойной, рассудительной
музыки. Тем более, что я давно отошел от стандартной схемы пьес на сольных
гитарных альбомах: тема-импровизация-тема… Поэтому уже после второго своего
альбома я стал все больше склоняться к диалогу гитары с другими инструментами:
саксофоном, клавишными – или с вокализом. К музыке, похожей на размышления. Но не
заумные, а понятные слушателю – поэтому в пьесах у меня часто структура,
близкая к песенной. (Через паузу.) Есть «музыка для музыкантов», я
когда-то пробовал её делать и играть, но быстро понял, что это не моё. Не зря
же Майлз Дейвис сказал: «Фри-джаз – это, зачастую, пристанище бездарностей».
Лично я бы и про авангардную живопись так же сказал… в общем, понятно.
Мне ближе другое искусство. Поэтому, повторю: альбом «Всё может быть»
намеренно сделан балладным и с песенной структурой пьес, подчёркнутой вокализом.
(Пауза.) Если ещё откровенней… у меня же это не первый балладный
альбом. Шесть лет назад я уже такой сделал – как эксперимент. Его довольно
просто оформили, поставили в супермаркеты, на стеллажи «легкая инструментальная
музыка», рядом с кассами…
- И он разошелся, как
горячие пирожки?
- Да! И, насколько
знаю, чаще всего слушался в машинах, чему я был очень рад! Я ещё раз убедился в
том, что в своё время сделал для себя верный вывод: на живых концертах ты
можешь играть вещи сложные, концептуальные, с наворотами, скачущими ритмами… но
на диске – будь любезен «не грузить народ!» Не играй мускулами, не выпячивай
себя, будь добрее к публике – и она к тебе потянется. И, возможно, вообще
придет к качественной инструментальной музыке… В общем, по прошествии шести лет
я подумал, почему бы не выпустить еще один такой альбом? Поставить задачу, чтоб
его слушали не только профессионалы, акцент сделать не на философии, а на
мелодиях – чтобы обычный народ послушал приятную музыку… Да, чуть не забыл!
Хорошо бы здесь еще одну мысль добавить: в музыке должен быть герой!
- В смысле?
- Бывает музыка ни
пойми о чем. Послушал – и тут же забыл. А почему? Да потому что в ней ноль
мелодий… если угодно, простых мотивчиков. Которые и есть главные герои музыки.
Почему музыкальная композиция называется «пьесой»? Потому что её герой, который
мелодия, живет по законам пьесы: меняется, развивается, на выходе становится
богаче, чем на входе. И слушатель её запоминает. К слову, именно такое было на
записи «Всё может быть» в студии Сергея Большакова… Серёжа, помню, меня
толкнул: «Слышал?» – «Ты о чём?» – «О том, что когда мы работаем, люди, гуляя
по коридору, напевают твои мелодии!» А, бывает, наоборот: я, профессиональный
музыкант, слушаю чью-то музыку – и, хоть убей, не могу её повторить. Потому что
она ни о чём.
- Можно чуть
националистический вопрос?
- Ну, попробуйте.
- Я, например, родом из
СССР…
- Я тоже.
- … из времени, когда,
скажем, по радио звучала уйма дивных мелодий, по которым сейчас у меня чуть ли
не ностальгия. Вами она не движет?
- Нет. Не в смысле, что
я считаю советские мелодии скучными. А в смысле, что запоминающихся мелодий
сегодня крайне мало во всём мире. Думаете, у нас одних такая беда? На Западе –
то же самое. Если в 30-е — 70-е годы там в джазе и вокруг него ещё была
какая-то внятность, то с конца 80-х и по сей день – кризис мелодичности
очевиден.
- Если предположу, что
тяга к мелодизму у вас в крови – вы же с Украины?
- Охотно с этим
соглашусь! Хотя кровей у меня в роду четыре. (Смеется.)
- Вернемся к вышедшим
альбомам – к составу музыкантов на них.
- Здесь всё просто.
Какой бы альбом я не записывал, всегда приглашал музыкантов не по статусу, не
по именам, а для конкретного материала. Свежий пример – ритм-секция альбома
«Всё может быть»: Игорь Сацевич и Александр Сапега из белорусской группы
«Яблочный чай». В 2008 году у меня был сольный концерт в Минской филармонии. Из
простой рентабельности я был вынужден поехать туда один, без своего квинтета.
Но с расчетом, что аккомпанировать мне будет «Яблочный чай». Концерт прошел с
большим успехом и во многом, благодаря музыкантам из «Яблочного чая», они
настолько великолепно играли, с такими роскошными импровизациями!.. Поэтому,
когда пришло время выбирать ритм-секцию для «Всё может быть», у меня сомнений
не было. Все партии клавишных инструментов великолепно сыграл Володя Прихожай,
с которым мы знакомы 35 лет, понимаем друг друга настолько, что я, бывает, не
успеваю объяснить, а он уже играет, как надо! Высочайшей музыкальной культуры
человек! Пусть на «Всё может быть» он редко на первом плане, но его вклад в
альбом трудно переоценить… А Максим Некрасов, фантастический харпер из Питера,
он у меня уже на трёх альбомах сыграл! Среди играющих на хроматической губной
гармошке у нас мало кого можно рядом с ним поставить: он удивительно тонко
чувствует характер каждой пьесы, будь то джаз, латино или какая-то особая,
авторская музыка. В двух пьесах «Всё может быть» очень вкусно сыграл впервые
приглашенный мной трубач Владимир Галактионов. Вокал – потрясающий Валерий Дайнеко
из золотого состава «Песняров»!.. Валеру я знаю с 1982-го; тогда я и мечтать не
мог, что он споёт на моем диске! Но (смеется) – мечты сбываются!..
Вокалистка Евгения Браганцева – это отдельный рассказ! Исполнительница,
известная под псевдонимом Guitar Lady, семь сольных альбомов, вдобавок, весьма
профессиональный журналист и поэтесса. У меня с ней, кстати, в прошлом году
вышел дуэтный альбом «Следом за солнцем», где я автор музыки и играю на
гитарах, а она – автор стихов, вокалистка, плюс играет на перкашн. Очень
приятный альбом получился… в жанре современной авторской музыки. Про Евгению я
могу долго говорить… но лучше посоветую зайти на её сайт.
- Дальше, если не
трудно, о музыкантах в альбоме «Собрание сочинений: Антология», хорошо?
- Хорошо. Только
сначала кое-что важное добавлю, уточню. Этот альбом – итог последних 12 лет,
шести дисков, вышедших за эти годы… об этом я уже говорил. Ну и, конечно, при
выборе композиций я руководствовался тем, чтобы балладные композиции
чередовались с темповыми, чтобы в гармониях не было цитат из великих
музыкантов, а был только мой почерк…. но это, честно говоря, не главное. Самым
важным было показать, как в течение 12 лет я менялся как импровизатор. Потому
что я считаю: главное развитие музыканта, все его наработки – в
импровизациях. (Пауза.) Чего скрывать, почти все гитаристы в начале
карьеры подражают кому-то из великих: Бенсону, Пассу, Монтгомери… После у
кого-то вырабатывается собственный почерк, который с годами, в результате
экспериментов, претерпевает сильный апгрейд. Раз за разом появляются новые
оттенки, новая подача – и, как правило, не в гармониях и мелодиях, а в
импровизациях. Эту перемену в своей манере импровизатора я и попытался показать
в «Антологии». И многие коллеги отметили, что в этом смысле её вещи подобраны
удачно.
Ещё обязательно надо
сказать, что «Антология» – дань памяти моему Учителю, Владимиру Алексеевичу
Молоткову, которого уже семь лет, как нет с нами. Ну, и своеобразный отчёт о 12
годах работы с классными музыкантами. О Владимире Алексеевиче я могу говорить
часами, в «Антологии» есть посвященная ему пьеса «Прощайте, мистер Хаммер» – у
Молоткова его ансамбль назывался «Hummer Band»… но здесь хочу отметить, что от
Учителя мне досталась дотошность: никакой спонтанности в аранжировках, все должно
быть продумано не по разу, вся свобода только в импровизациях, но и она – по
системе, созданной Молотковым и, смею надеяться, развитой мной… И такой же
дотошный подбор музыкантов, знание, что и как может сыграть каждый из них, что
способен вложить в запись. В буклете «Антологии» – 28 фамилий высококлассных
музыкантов… перечислять их не стану потому, что вдруг кого-то пропущу – скажу
только, что благодарен судьбе за то, что с каждым из них знаком и работал.
- И напоследок. Обычно
выход диска сопровождается концертом-презентацией…
- Я понимаю, о чём вы…
(Смеется.) С «Антологией» это просто физически невозможно. Попробуйте
собрать на концерт в честь её выхода 28 музыкантов, а искать кому-либо из них
замену – минимум, неуважительно, так?
- Согласен.
- А насчет презентации
«Всё может быть»… здесь проблема, скорее, во мне. Пару лет пытался совместить
концертную деятельность с преподавательской, но понял, что надо выбрать
педагогику, которой занимаюсь с 1989 года. Максимум моего публичного
присутствия – либо еду гостем в какой-либо эфир, либо на фестиваль в жюри или
мастер-класс. Всё остальное время или преподаю – неделями без выходных –
или пишу учебники, или, не спеша, без каких-либо обязательств, работаю над
новым материалом. И так с утра до ночи… а потом уезжаю на 10 дней отдыхать:
всё, на этот срок для мира я умер! (Смеется.)
Записал Дмитрий
Филатов
|
