Люди и песни, №5 сентябрь-октябрь 2006
У многих из нас в жизни был момент, когда хотелось взять в руки гитару - в
порыве выделиться, очаровать первую любовь, удивить родных, да что там - всех
окружающих. Но романтика с годами улетучивалась, на смену беззаботности
приходили житейские будни, и гитара постепенно забывалась - все реже и реже ее
брали в руки, чтобы вспомнить юность. А вскоре она и вовсе "переселялась" на
стену и о ней вспоминали только чтобы вытереть пыль.
Но наш сегодняшний гость, однажды взяв в руки гитару, настолько полюбил ее,
что не расстается с ней до сих пор и, будьте уверены, не расстанется никогда. За
свои 44 года гитарист Игорь Бойко достиг в игре на инструменте
головокружительных высот и всеобщего признания. Игорь Бойко, этот обаятельный
парень уже успел сыграть с такими именитыми мастерами джаза, как Рэй Чарльз и
Лэрри Карлтон, Майк Стерн и Билли Кобэм, Анатолий Кролл и Игорь Бутман, Алексей
Козлов и Сергей Манукян, с другими известными джазменами. Но, несмотря на
блестящую карьеру музыканта-профессионала, сам Игорь всегда скромно
отшучивается: "Первой гитарой страны" никогда не буду - "первых" и без меня
слишком много".
- Игорь, почему такая скромность в самооценке?
- Просто мир так устроен,
чтобы кому-то что-то в нем доказать, нужно растратить массу собственной энергии,
здоровья, сил и средств - всего. Для чего - ради мнимого пафоса и каких-то
эфемерных амбиций? А когда же делом заниматься: писать музыку, учебники,
проводить мастер-классы, занятия с учениками, играть на гитаре, наконец?
- Когда началось ваше увлечение гитарой - как у большинства из нас, в старших
классах?
- Пораньше, мне было лет 8. Я вырос на Украине, в городке Сумы, в
обыкновенной семье советских служащих. Родители не были музыкантами, хотя и
любили петь. С утра до вечера они работали и не имели возможности уделять
внимание нашему музыкальному воспитанию. Все произошло как-то само собой:
однажды вечером во дворе я услышал старших ребят; они сидели на лавочке и пели
популярные в то время песни - советские, а также иностранные, которые, несмотря
на непонятные слова, были у всех на слуху. Собственно, меня поразили ни столько
песни двора, сколько звучание гитары - яркое, сочное, немного дерзкое. Я полюбил
этот инструмент: приставал к ребятам: "покажите аккорды - хочу играть, так же,
как и вы!" Помню, первым моим "учителем" был соседский парень Сашка - он охотно
посвящал меня в свои "секреты", давал слушать записи. И гитара настолько
захлестнула меня, что я охотно предпочел ее спорту - до этого я серьезно
занимался спортивной ходьбой у известного тренера!
Эти жертвы не прошли
даром - через пару лет я собрал школьный ансамбль. Услышав мою игру, выпускники
старших классов предложили мне попробовать себя в более серьезном коллективе.
Вскоре мне, обычному школьнику, стали предлагать играть в разных ансамблях. А к
16-ти годам я играл в лучшем ВИА города - ансамбле "Барвы", и поскольку там был
самым молодым, мне постоянно приходилось подтягиваться до уровня уже
сформировавшихся профессионалов.
- Что играли - песни советских композиторов?
- Не только. Весь трюк
заключался в том, чтобы не изощряться в пассажах, в импровизациях, но точно,
"один в один" скопировать популярную тогда мелодию - будь то песня Тухманова или
"Биттлз". Да-да, в те годы мы играли и композиции "Биттлз", и даже таких команд,
как "Чикаго" и "Иглз". Официально советская пропаганда этого не поощряла, но и
запрещать уже не могла - не то было время.
Дискотек в современном понимании
тогда еще не было - популярностью у молодежи пользовались так называемые
танцплощадки при домах и парках культуры. Наш ансамбль, играя там, старался идти
в ногу со временем, не деля песни на "наши" и "не наши". Такой опыт игры
"вживую" со временем позволил мне, мальчишке без музыкального образования,
попасть гитаристом в Сумскую государственную филармонию.
- Выходит, даже музыкальной школы вы не заканчивали? Но курсы, кружки,
частные уроки гитары - в биографии гитариста Игоря Бойко наверняка были…
- В
те годы учиться гитаре в Союзе было просто-напросто негде - преподавали
фортепиано, скрипку, но в основном народные инструменты - баян, балалайку.
Многие ребята-гитаристы специально шли в кружки балалайки, чтобы хоть как-то
почувствовать струны, понять принцип игры.
Мне же было просто некогда этим
заниматься; мое образование проходило само по себе. По сути, я самостоятельно
освоил нотную грамоту и элементарную теорию музыки. Параллельно успел окончить
машиностроительный техникум и по настоянию родителей даже собирался в институт.
Они были уверены, что у их сына должна быть "настоящая профессия"; в те годы в
общественном сознании прочно считалось, что профессия музыканта, играющего не
классику - это не профессия. По себе знаю, что при вопросе "кем работаешь?" и
ответе "играю на гитаре", часто переспрашивали: "да нет, это понятно, а по
профессии ты кто?" (Смеется…) В общем, все эти годы я находился на перепутье и
думал: как мотивировать перед родителями свой выбор? Только мой приход в
филармонию убедил их в правильности выбранного мной пути. Вернее, почти убедил.
- Что же им требовалось еще?
-
Как ни странно, окончательную точку тут поставила служба в армии. Совершенно
случайно я попал служить в Венгрию - в ансамбль песни и пляски южной группы
советских войск. Это был полноценный оркестр. Оказаться в подобном коллективе
рядовому без специального образования было практически невозможно. Но такой
факт, как работа в филармонии, сыграл здесь решающую роль.
После службы я
получаю предложение остаться в коллективе - но уже по вольному найму. Мне
предоставлялась возможность жить за территорией части, свободно одеваться,
облачаясь в форму лишь во время выступлений ансамбля, посещать клубы, музеи и
кафе, которых в Будапеште и тогда было немало. И получать за это, пусть
небольшие, но деньги. Разумеется, я согласился.
С этого времени - с 1984
года начинаются мои публичные выступления - на сценах джаз-клубов Будапешта. Я
играл как с местными музыкантами, так и сольно. Венгрия уже тогда была одной из
самых "западных", продвинутых во всех отношениях соцстран. Естественно, в
музыкальном плане это тоже ощущалось: здесь были представлены различные стили и
направления современной музыки, о чем в СССР и не помышляли. Но главное, Венгрию
посещали ведущие группы и исполнители мирового значения: от рок-музыки до джаза
- как традиционного свинга, так и современных, электронных его форм: джаз-рока,
фьюжна и других. В общей сложности в Венгрии я провел еще 2 года - потом
вернулся обратно.
- Что побудило вас уехать от интересной, комфортной жизни за границей - тоска
по дому?
- Отчасти и это. Руководитель ансамбля предлагал мне продлить
контракт, но для себя я решил все-таки получить музыкальное образование. Выбрал
Киевское музыкальное училище им. Глиера - старейшее и весьма уважаемое
заведение. Там преподавал в то время известный гитарист и педагог страны -
Владимир Алексеевич Молотков. Счастлив, что судьба свела меня с этим человеком,
который в корне изменил мои представления о гитаре, вооружил знаниями в области
джазовой импровизации и гармонии, побудил меня к собственным исследованиям. И
уже 1988-м году у меня вышло первое учебное пособие по теории импровизации.
- К окончанию училища уже были какие-то четкие планы?
- Да, и важнейшим к
тому времени событием для меня явилось приглашение в оркестр "Современник". Его
руководитель, Анатолий Ошерович Кролл, признанный джазовый мэтр, сыграл в моей
жизни колоссальную роль; в период работы в его блестящем коллективе мне суждено
было познакомиться со многими прославленными джазменами страны. А с
неподражаемым джаз-вокалистом Сережей Манукяном у нас начинается
профессиональная и человеческая дружба.
- Несколько лет вы жили в Голландии - стране ветряных мельниц и ветреных
нравов. А вас - каким ветром судьба туда занесла?
- В 1992 году в России
царила социально-бытовая неустроенность, коллапс в искусстве, музыке и кино.
Полки в магазинах были пусты. Все это, а также неясность творческих перспектив,
вынудили меня откликнуться на авантюрное предложение знакомого съездить
поработать в Нидерланды. Он сам нашел этот "скользкий" вариант и предложил
поехать вместе с ним: мы не знали, что будем там играть, где будем жить. Тем не
менее, "зацепиться" в Амстердаме оказалось несложно. Вскоре я реализовал сольный
проект - игру в стиле "фанк" на базе электронных новшеств. Также мне удалось
создать группу, играющую фьюжн - многонациональную по составу, что для
космополитичного Амстердама характерно.
"Голландский период" творчества
через пару лет благополучно завершился моим возвращением в Москву. К этому
времени жизнь в стране стала налаживаться; для музыкантов стала появляться
работа, а труд их соразмерно, - даже по европейским меркам, - оплачиваться. Со
временем джаз стал более востребованным: открывались новые клубы, площадки; к
джазу, был момент, начал просыпаться интерес в нашей прессе.
- Да, но интерес этот что-то быстро угас: сегодня телепрограммы, посвященные
джазу, исчезли из эфира - их вытеснили примитивные реалти-шоу и "сфабрикованные"
хит-парады. За редчайшим исключением, для радиостанций джазовая тематика -
пресловутый "не формат". Шутка ли - до сих пор в России нет ни единого журнала о
джазе!
- Соглашусь и добавлю, что при этом некоторые музыкальные критики,
прикормленные нашим так называемым шоу-бизнесном, с умным видом рассуждают о
том, что высокий уровень исполнения для наших джазистов заведомо недосягаем, и
любую их работу воспринимают снисходительно и высокомерно. Но это полная чушь -
в стране немало по-настоящему талантливых джазовых профи, музыкантов, не
подавшихся за "длинным рублем" в попсу, а скрупулезно и целенаправленно
занимающихся искусством, имя которому "джаз". И вместо того, чтобы печатным
словом поддержать наших джазменов, эти критиканы откровенно обплевывают все то,
что ими делается. Всему этому есть простое объяснение: воротилам бизнеса "шоу"
не выгодно, чтобы в стране пропагандировалась качественная музыка - иначе, кому
они будут нужны со своим ширпотребом?
Однако, несмотря ни на что, я
оптимист. Уверен, что джаз в России ожидает подъем. Об этом свидетельствует
растущий интерес столичной клубной жизни - как к традиционному джазу, так и к
более новым его проявлениям: "фьюжну", "фанку", "джаз-року". Джаз, постепенно
внедряясь в сознание людей, перемещается и в регионы. Кроме того, джаз в стране
все чаще пользуется спросом на светских мероприятиях - приемах, презентациях,
корпоративных вечеринках. "Живое" исполнение джаза, как и классики, нынче в
моде. Вообще, тем джазменам, кому уже удалось сделать имя, в России сейчас
живется вполне комфортно - они достаточно востребованы.
- Тем не менее, играя джаз, вы не
стеснялись работать с поп - и рок-исполнителями.
- Было дело. В 1995-м году
мой коллега Андрей Большаков предложил участвовать в профессиональном шоу
гитаристов "Washburn days in Russia" с участием культового гитариста Майкла
Анджело и лучших гитаристов России. После этого концерта мое имя стало известным
- не только в джазовой среде, но в популярной и рок-музыке. Предложения от
известных певцов посыпались, как из рога изобилия. Однако я всегда выбирал - с
кем сотрудничать, и наличие профессионализма всегда являлось для меня
определяющим. В качестве сессионного (студийного) гитариста я участвовал в
записи альбомов Валеры Сюткина, Чичериной, Земфиры и других достойных в своем
жанре исполнителей. Не скрою, там совершенно другие деньги.
Хотя и в тот
период я оставался верен джазу - собрал собственный коллектив - "Игорь Бойко
Бэнд". Кстати, пусть с изменениями, он существует и периодически выступает.
- А не было желания поэкспериментировать в каком-нибудь авангардном
направлении - в "freejazz", например?
- Отвечу словами Майлза Дэвиса: "В
"free" есть интересные находки, но в основном, это - пристанище для
бездарностей". Как музыкант я придерживаюсь такого же консервативного мнения - у
музыкального произведения должна быть конфигурация, форма, должны хотя бы
"прослушиваться" гармонии, мелодия. А за авангард сегодня с легкостью выдается
непрофессионализм, подчас обычная халтура.
- Игорь, вы не рассказали еще об одном интересном факте своей жизни -
американской эмиграции.
- "Эмиграция" - пожалуй, громко сказано. Просто в
1996-м году я узнал, что выиграл "Грин Кард". Поначалу не поверил, думал -
друзья разыгрывают. Оказалось - правда. Решил поехать - было интересно. Пожил в
Нью-Йорке у своей сестры Людмилы, которую увез супруг еще из Союза. Вскоре
вернулся. Америка хороша, но чтобы там адаптироваться, в особенности, музыканту
- там нужно родиться.
Да и джаз в Америке сегодня занимает далеко не ведущее
место, как полвека назад. Ежегодно бывая там и посещая джаз-клубы, я все реже
вижу среди публики американцев; все чаще - европейцев, японцев, а также
студентов-музыкантов. Традиционные афроамериканские ритмы там повсеместно
подменяются примитивным рэпом. Джазменам приходится все чаще поглядывать в
сторону Восточного полушария, выступая в Европе, России, Японии. Еще к этой
мысли я пришел, общаясь с известными американскими гитаристами: Фрэнком Гамбали,
Скоттом Хэндерсеном, Майком Стерном. А им верить есть основания.
- В жизни вам выпал шанс сыграть вместе с великим Рэем Чарльзом - культовым
певцом, отцом-основателем стиля "соул". Как это было?
- Такое не забывается!
Действительно, мне посчастливилось сыграть с этим грандом джаза его последний
концерт в России. Дело было 2 ноября 2000 года. Вдруг мне звонит Алексей
Семенович Козлов - он хорошо меня знал по совместной работе в "Арсенале", - и
предлагает сыграть джем-сейшн в резиденции американского посла в Москве, на
приеме, посвященном приезду Рэя Чарльза. Естественно, я согласился; просто
находиться рядом с Рэем на одной сцене, не то, чтобы играть с ним - уже огромная
честь для любого музыканта. В этот же день мне привезли домой конверт из
посольства, где находилось роскошно оформленное приглашение.
Вечером в
посольстве проходил прием для узкого круга приглашенных. Рэй немного запаздывал
- приехал с концерта в Кремле уставший и был явно не в форме. Нас попросили
начать; и как только Рэй услышал нашу музыку, он буквально преобразился -
заметно оживился и попросил подвести его к клавишам. Он моментально влился в
нашу игру, с абсолютной точностью уловив ритм и мелодию, подпевал, самозабвенно
подтанцовывал. Мы отыграли несколько пьес в стиле "фанк", вызвав фурор. Думаю,
это в первую очередь благодаря лучезарному Рэю, его харизме, его потрясающей
энергетике.
- Рэй Чарльз как-то говорил, что по-настоящему проникновенно играть блюз
могут только чернокожие и евреи, поскольку именно им, как никому другому, присущ
дух гонения…
- Давайте заглянем в историю: термин "блюз" - происходит от
английского сочетания "blue devils"; меланхолия, уныние. Во второй половине XIX
века блюз действительно возник на основе так называемых трудовых песен черных
невольников - под палящим солнцем плантаций американского Юга.. Это пение
получило название "сельский блюз". Позднее появился городской, или, классический
блюз, сопровождаемый музыкальным ансамблем. Помимо того, что блюз - это колыбель
джаза, первооснова всей современной музыки - от рок-н-ролла до популярных песен,
блюз - это состояние души человека. Это, выражаясь словами Джона Ли Хукера,
"когда хорошему человеку грустно", а "хорошие люди" есть в любой нации.
Вообще, джазовая музыка в будущем сможет развиваться только в слиянии
различных музыкальных направлений и национальных культур.
- Интересно, а можно ли в джаз привнести, скажем, русский или украинский
национальный колорит?
- Теоретически, наверное, можно, но на практике -
удачно внедрить в джаз именно славянский фольклор никому не удавалось. Дело в
том, что наша культура изначально не так ярко выражена, не так темпераментна,
как, к примеру, в Средней Азии, или на Кавказе. А в джазе экспрессия, динамизм,
ритм - условия необходимые. Это вовсе не означает, что русские или украинские
музыкальные традиции бедны - просто они другие; они отличаются лиричностью,
мелодизмом, глубиной чувств и поэтому более близки (и это признано во всем
мире!) классическим музыкальным канонам. И кстати, авторской песне тоже.
Повторюсь - это касается лишь славянских фольклорных традиций в джазе; и это
не мешает профессионально играть джазовую музыку, блюз русским, белорусам,
полякам или украинцам. К слову сказать, сейчас я заканчиваю работу над новой
книгой, посвященной блюзу - его истории, становлению, где о совместимости блюза
с фольклором я тоже рассказываю.
- Эта книга для всех или
адресована профессионалам?
- Я старался сделать ее общедоступной, хотя,
конечно, в первую очередь она адресована моим коллегам - гитаристам. Там
рассматривается не только история блюза, но импровизационная и гармоническая его
стороны. Большой раздел посвящен современному подходу к аккомпанементу - это,
уверен, будет интересно не только джазменам, но и бардам. Надеюсь, после Нового
года она выйдет в свет.
- Это уже не первый ваш подобный опыт - вы говорили, что много лет назад
выпустили учебник…
- Я давно пытаюсь участвовать в этой миссии - исправлении
пробелов отечественной гитарной школы. Но только с 2000 года начинается
лицензированный, а не самиздатовский выпуск моих пособий. Пока в общей сложности
их вышло пять. Приятно, что все они пользуются спросом.
- Это объясняется новым всплеском интереса к гитаре?
- Интерес к ней
растет. И до сих пор гитара как инструмент находится в стадии совершенствования;
ее возможности далеко не исчерпаны. Благодаря обилию доступной информации о
гитаристах, появлению всевозможного оборудования, и, конечно, инструментов
раскрученных гитарных брэндов, за последние лет 10 у нас произошел массовый
скачок в развитии гитарной музыки. Это повлекло рост нового поколения динамичных
и способных гитаристов. Эти обстоятельства, а также многочисленные просьбы - уже
ко мне: "научите играть, как вы", сподвигли меня на создание в прошлом году
авторской школы - "Лаборатории профессионального образования для гитаристов".
- Кому доступна эта роскошь?
- К сожалению, всем это не может быть
доступно по определению. Но дело здесь не столько в стоимости обучения, сколько
в специфике организации учебы и предъявляемых мною требованиях. Во-первых, я не
беру новичков - азы гитары вполне можно освоить самостоятельно, тем более, при
наличии соответствующих пособий. Во-вторых, гитаристы с опытом должны иметь
колоссальную мотивацию - иначе успеха не будет. Вообще, я не учу игре на гитаре
как таковой, я помогаю музыкантам научиться "жить" гитарой - раскрыться путем
работы над собой. Это делается независимо от стилистических предпочтений
ученика: профессионал должен владеть всеми необходимыми приемами и нюансами
игры.
- И не важно, что он при этом играет - джаз или авторскую песню?
- Да.
Хотя, по большому счету, как я уже сказал, авторская песня не сочетается с
джазом - у нее другой принцип; если в ней изначальны слова, а музыка вторична -
из-за этого более простые аккомпанемент, аккорды, аранжировки, в джазе все
наоборот. Однако это вовсе не означает, что авторская песня - явление менее
достойное, просто оно несколько иное - сродни именно славянским культурным
традициям. И еще, обратите внимание: как и поклонники джаза, любители авторской
песни - интеллектуалы с устоявшимся мировоззрением, это не бездельники, а
профессионалы своего дела - ученые, архитекторы, менеджеры, при этом чувственные
романтики, единые в своем порыве сделать мир лучше. Кстати, я замечал, что
любители авторской песни, обычно, с удовольствием слушают джаз. Да и точек
соприкосновения джазовых гармоний в авторской песне с каждым годом все больше.
- Поэтому вопрос такой: насколько важно для барда хорошее владение гитарой?
- Думаю, чрезвычайно важно. Конечно, среди поющих поэтов - особенно это
относится к старшему поколению, - встречаются незаурядные, яркие личности,
которые за счет собственного обаяния, за счет глубоких текстов компенсируют
недостаточное владение инструментом. Но таких персоналий, как Окуджава, Визбор
или, Городницкий - единицы. Сегодня другое время - чтобы добиться высот в
авторской песни, мало спеть у костра на "трех аккордах". Автору-исполнителю
требуется ощущать мелодику, обладать чувством ритма.
- А кого из авторов-исполнителей вы бы отметили как гитарист?
- Увы, я не
достаточно знаком с этой сферой творчества, поэтому, кого-то из достойных
наверняка могу не упомянуть - пусть простят. Но из тех, кого я слышал, отмечу
игру Сергея Никитина - настолько хорошо он владеет инструментом, чувствует
семиструнную гитару и привносит оттенки джаза в ее звучание. Великолепно
сочетает лиризм авторской песни с джазовыми аранжировками Леонид Марголин,
мультиинструментальный музыкант и композитор, яркий профессионал, известный как
по работе с Митяевым, так и сольным творчеством - очень зрелым и серьезным.
Вообще, на сегодняшний день, по моему убеждению, Марголин может служить эталоном
высшего профессионализма в подходе к авторской песне. Очень интересные джазовые
гармонии применяет в аккомпанементе Александр Дольский…
- Занимаясь, преподаванием, написанием книг, удается ли вам делать более
привычное дело - играть? Судя по концертным афишам, этого не скажешь.
-
Хороший вопрос. Из-за нехватки времени я объявил мораторий на концерты с
поп-исполнителями. Сейчас сконцентрировался на преподавательской деятельности и
сольной карьере - недавно выпустил альбом "Игорь Бойко "Five".
- Имеется в виду, Игорь Бойко - отличник по жизни?
- Прежде всего, потому
что это мой пятый по счету сольный диск. Потом, у каждого человека есть свое
число, приносящее удачу, оберегающее, ведущее по жизни. Так число "5" - это мое
число. Хотя, если честно, в школьные годы пятерки нечасто посещали мой
дневник…(Смеется)
- Игорь, а на отдых время остается? Ведь качественно, с пользой для себя
"ничего не делать" - тоже искусство…
- А вот с отдыхом - проблема. Я
незаслуженно забыл эту сторону жизни. Надеюсь всерьез изменить ситуацию - пора.
Хотя… Совсем "ничего не делать" - не получится, смысл жизни для меня в движении.
В жизни так много всего интересного, чтобы тупо жариться на пляже пузом кверху.
Отдых я получаю от перемены мест и от общения с новыми, содержательными людьми.
МИХАИЛ ТРОФИМОВ
|